人無法拋棄沒有徹底經歷過的東西。演員這條路，永遠都在開始。
易讀指數：★★★★☆
趣味指數：★★★★☆
新鮮指數：★★★★☆
作者：鄧九雲
出版社：三采文化
出版日期：2023/02
前言
我花了很長一段時間閱讀這本書。
並非是因為不好讀，而是裡面有太多段落需要細細咀嚼。特別是作者對於「演員」、「演戲」、「自我認識」等充滿哲理性的見解，每每都讓我不自覺慢下閱讀的速度，反覆琢磨其中。
也就因此，閱讀速度慢了，但也讓我對這本書的認識變得更加深刻。
關於自我、關於親情與愛情、關於演戲與成長，這本書會帶給你不一樣的見解與視角。
故事，都開始於一句話
整本書得從一個女孩想當演員開始說起。在這過程中，女孩得不斷蛻變，從素人變Somebody，再從Somebody變成替身，然後從替身變成女二，漸漸地再走上女主的位子。
就像打遊戲升級一樣，在演藝圈尤其如此。
一心熱愛表演、想紅的女孩，就如同千篇一律的角色，但不是每個角色都可以成為主角。
藉由這本書的視角，我們可以像上帝一樣，看著故事中的黃澄怎麼在競爭激烈的演藝圈中生存，稚嫩的女孩從起初的表演慾，轉而成為對表演的熱愛甚至是信仰。
我印象最深的一個段落，是黃澄去英國留學上課時，老師給她的評價是：「妳太演了！」
因為黃澄非常急於想要表現自己，所以她比其他同學都還認真在劇情的理解與設計表演上。但如此一來，其實反倒容易失去本真。
這就我的理解來看，那種不顧一且想要把自己的表演呈現出去的感覺，其實某種程度上來說，那叫炫技，其實不是演戲。演戲要帶有自己的情緒與對劇情的理解，所以才會有很多演員會說自己不是在演戲，而是在創作。
就我當觀眾那麼多年的經驗來說，其實追劇的時候非常怕看到「演戲演得很用力」的人。為什麼？因為正常人是不是這樣說話的。
所以越是演的用力，就越會讓人覺得難以入戲。（當然，這是在觀眾視角來看）
而如果我們有仔細留意過那些讓人動容的橋段，演員往往表現的都非常雲淡風輕，他甚至和角色是融合在一起，看不到一絲的表演痕跡。
這樣看來，演員真的不只是戲的載體，而是戲本身。所以演戲不僅是一種表演，而是一種把自己「再創作」出去。
「演員」終究只會是個名詞
故事中，黃澄在經歷了一段段起伏的演藝之路後，她才淡然的說道自己過去對「演員」的理解。
整段話是這樣的：
以前演員對我來說只是名詞，代表一種職業，一些人名。後來變成了形容詞，好看的漂亮的有特色的。之後變成動詞，就是那各式各樣的動機與演戲技巧。然後，它才會再慢慢變回一個名詞，跟我這個人產生連結，黃澄是一位演員。
透過這段描繪，我們就能從中窺知黃澄這一路上的轉變。過去每當有人問及她的職業時，她總是感到難以啟齒，怕在說出「演員」的同時，會迎來對方困惑的表情。但到了後來，她可以自信的面對陌生人的提問，大聲說出自己的名字。
她叫黃澄，職業是一名演員。即使對方對他只是帶著模模糊糊，甚至是一無所知的認識，但這也一點都不影響她身為演員的這個事實。
畢竟，你要先成為自己，「做自己」才是我們這輩子最應該持續扮演的角色。
結語
看完整本書，最讓我動容的莫過於姊妹間的情感。可能是因為我也有一個姊姊，所以對於這種姐妹情深或是姊妹間難以用言語形容的默契等等，格外有共鳴。
再來讓我感到深刻的是對「自我」的認識與追尋。記得就在不久前，我看了一位愛豆的採訪，她是我從學生時代開始就很喜歡的偶像，而她現在也和我一樣步入了30出頭。紅紅火火的青春，到了而立之年後，她開始感到迷惘，因為她突然發現，她從來都沒有了解過自己。
聽上去有點感慨，身為愛豆、身為藝人、身為明星，很多時候都習慣了扮演成別人，扮演成經紀公司、粉絲或是導演們愛看的模樣。但「自己」是誰？他們可能很少有機會去好好認識。
這是可惜的，因為最終能陪伴我們一生的，也只有自己而已，不會是任何一個角色，更不可能是那些名與利。
我相信許多人在看完這本書之後，會對於「我是誰？」以及「做自己」有更深刻的認識與理解，到那時，我們都不用再用任何外界印象來定義自己。
因為你就是你，認清本色遠比經營人設來得更重要。
發表文章
0 comments