推薦指數：★★★★☆
易讀指數：★★★★★
趣味指數：★★★★☆
新鮮指數：★★★★★
想當編劇，線上線下資源其實很多，有付費的也有免費的，各種名師名人通通來教學。
但是，究竟該從還開始學起，似乎沒有一個準確的答案。
還好，這本書出現了。
如同它的副標題所說的「零基礎也學得會！」
開啟編劇學，這本或許可以說是最適合台灣人讀的編劇書了。
認清編劇是個職業，才能開啟第一步
很多人都會問，要當編劇，是不是非要有很好的文筆或是源源不絕的靈感？
其實這些並不是最重要的。
想要當編劇，最重要的是你要能認清「編劇」是份職業，它與現實掛鉤，與夢想分道。
這樣說並不誇張，只有你不把編劇當成夢想，一切才有實現的可能。
就像書中身為編劇老師的高明他在開啟課程之前，首先聲明，他不會把編劇課當成藝術課在教導，他是將編劇視作一個產業。所以他注重的是作品本身的產出與效率。簡單來說，他教的是一套完成「一定品質」作品的捷徑。
這個捷徑就是靠著以下的編劇公式所達成的，這公式總共有三個步驟。
第一步，戲劇是變化。也就是要讓你劇中的角色能有一個轉變的過程，一般會被稱為「角色歷程」或「角色弧線」。
第二步，戲劇是衝突。要替角色建立一個動機或是一個目標，而衝突就是發生在加強角色的想要或是阻攔他的想要所產生。這點其實很好理解，我們都知道故事一定會有曲折，一個被賦予天命要去拯救蒼生的人，勢必會有升級打怪的過程，而這些怪物的出現，就是衝突的設計。
第三步，建立「故事曲線」。就是一般戲劇課常說的三幕劇，就像以下的弧線一樣，你的劇情應該要有高潮迭起的佈局，這樣才能夠吸引觀眾目光。
至於要怎麼創造出高潮迭起的戲劇佈局，書裡也有提點幾個明確的方法，有興趣可以再深究。
講完了編劇公式的三個步驟後，還有一點特別需要注意的是「焦點」。
也就是說，你必須設計一個故事焦點，好讓所有的情節安排都能圍繞著這個焦點佈局。
舉個例子，假如你設定你的角色要從「冒險過程中找到自信」。那麼，這就是一個核心焦點，你的所有衝突與情節都應該要扣合這個焦點。
簡單來說，焦點就是由主角的想要和需要決定的。主角想要的可能是比較外在的事物，比如變得有錢又帥，但是他的需要可能是變得更有自信。這個就需要你在安排故事情節的時候，需要時刻注意的部分。
好了講完了關於編劇公式的三個步驟後，再來談談一個好的劇本應該包含什麼內容？
角色小傳與W型結構這是啥東東？
首先，什麼是「角色小傳」？這個角色小傳其實就是讓你可以塑造角色的一個企劃。如同書中所說，一般在業內提到角色小傳，指的是三百到五百字的角色簡介。但我們在創作時寫的角色小傳內容會更為豐富。這個部分對於真正有在創作的人來說非常重要，雖然角色小傳很多內容在實際的劇本裡並不會出現，但完成一個角色小傳是可以理清自己對於角色設計的發想。
很多人在創作的時候，會一股腦地想寫什麼就寫什麼。但這樣會造成你的角色設定不夠鮮明，甚至會有模糊的感覺，時而性格這樣，時而那樣。雖然人性本就是複雜的組合，但角色設定的用意是要讓每個人展現最突出的特點，所以在撰寫的時候應該盡可能杜絕那些會模糊角色特色的設計。比如這個角色性格是個缺乏自信的人，那麼你在後面的設計就需要去補足為什麼這個角色會缺乏自信？是因為小時候有陰影？還是長大後的經歷造成？這些都是角色小傳應該要補足的部分。
再來，什麼是「W型結構」？簡單來說就是那些主流電影常用到的故事結構。初步可以理解成一個好的故事應該要有的高潮迭起，而製作這些高潮迭起，是可以套用這個特定結構達成的。如同下表就是一個很好的例子。你如果能按照這層結構一步步去增進每一段場景，那麼故事就不會落入平淡枯燥的結局。
舉例：
閱讀反饋：故事中說故事，這是好方法嗎？
雖說是入門書，不過這本書完全顛覆一般的編劇書籍。以小說的方式讓讀者可以輕鬆在故事中帶入自己，甚至找到自己的影子。我們每個想要學編輯的菜鳥們都曾經像是故事中的那個女孩詠琪。從懵懂無知到成為可以撰寫獨立作品的編劇老師，在這過程中所需付出的努力不用特地言說，我們也能知道。但是故事就這樣結束了嗎？那麼容易就能當編劇嗎？
當然不是，作者在結尾處特地設計了菜鳥編劇在現實世界的挫折。道出了對台灣產業甚至是編劇產業的大環境問題，很是寫實，可以讓編劇得以反思。
總體而言，我對於東默農老師可以將編劇課寫得如此扎實好懂感到相當敬佩，但是還是有幾項感到比較可惜的部分。
書中以故事說故事實屬新鮮，但同時又有添加不少設計情節，例如老師的前女友、主角詠琪與老師間的感情戲，顯得有些拖沓。還有對於故事案例的解說不夠多元，希望可以有更多的案例分析會更好。
以上，就是這本書的精華講解以及我閱讀完後的反饋，如果你也有看過這本書，歡迎留言與我交流喔。
我們下週再見吧！
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